A lo largo del tiempo, a través de los años, lo que permanece es, ante todo, el arte. Aquello que el ser humano deja a sus herederos parece ser, al fin y al cabo, arte, bien sea en forma de edificios, libros, pintura o música. O movimiento o danza. En este sentido, pienso en la danza como en la lección de historia más actual y más actualizada que existe, ya que está en constante relación con su pasado más reciente y sólo puede ocurrir en el presente.

De alguna manera, la danza no reconoce fronteras del mismo modo en que lo hacen otras artes, incluso cuando ciertos estilos tratan de limitarse a sí mismos o de trabajar dentro de un marco. El movimiento de la vida, su coreografía y su necesidad de cambio constante entran en acción rápidamente permitiendo que ciertos estilos se mezclen entre sí. Todos engranan de forma natural y la danza se establece sólo en el espacio al que pertenece: el del presente siempre cambiante.
Creo que la danza es una de las formas de expresión más honestas que existen y por eso debemos apreciarla y conservarla porque, excepciones aparte, cuando la gente baila, tanto si es en una representación de ballet como en una batalla de hip hop, en un espectáculo contemporáneo underground o en la discoteca, rara vez hay falsedad o máscara en ello. Las personas se reflejan las unas a las otras constantemente, pero, al bailar, lo que más reflejan es quizás, ese momento de honestidad.

Al movernos como otras personas, al movernos con otras personas y al verles moverse, es como mejor podemos sentir sus emociones, pensar sus pensamientos y conectarnos con su energía. Es, quizás entonces, cuando mejor y más claramente podemos conocerles y entenderles.

Me gusta pensar en el espectáculo de danza como en una celebración de la co-existencia, como una forma de dar y crear espacio y tiempo para los demás y para nosotros mismos. Tendemos a olvidarlo, pero la belleza subyacente del espectáculo en vivo reside, principalmente, en la convergencia de una masa de personas, sentadas una al lado de la otra, compartiendo el mismo momento. No hay nada de privado en ello, un espectáculo es una experiencia extremadamente social. Todos nosotros reunidos por este ritual, que es nuestro vínculo con el espectáculo, nuestro vínculo con el mismísimo presente.

Y así, en este 2012, deseo a todo el mundo, mucha danza. No se trata de olvidar los problemas del año 2011, sino muy al contrario, de enfrentarnos a ellos de forma creativa, de bailar en torno a ellos para encontrar la manera de engranar con los demás, con el mundo y con la vida convirtiéndonos en parte de su interminable coreografía. Dancemos para encontrar la honestidad y transmitirla, para reflejarla y celebrarla.

Sidi Larbi Cherkaoui

Era 1991 y había vuelto a Berlin tras la caída del muro dos años antes. A partir de ese momento había toda una ciudad nueva que explorar y en uno de los paseos volvía a visitar la antigua sinagoga de cúpula dorada que había conocido en alguna de las exiguas visitas al lado oriental. Muy cerca, en la misma calle, un vetusto edificio llamó mi atención: Había un portal lleno de grafitti y una escalera pintada de colores; un túnel llevaba a un patio lleno de cosas, chatarra, pero que por su forma de mostrarse eran más que chatarra; cada piso daba acceso a estudios de pintores, escultores, teatreros… Era Tacheles, un antiguo centro comercial, construido en 1907 y ocupado desde 1990 por artistas de todas las disciplinas como espacio creativo.

El pasado 22 de marzo, el edificio fue cerrado por la policía. Al día siguiente, un tribunal revocó el cierre. El futuro del centro sigue siendo incierto. Por lo visto, un banco es propietario de un solar que, estando donde está (en pleno centro) y por su tamaño, vale millones. Pero detrás hay también una historia de división y traiciones entre los propios ocupantes, de apropiación de algunos de lo que en un principio era un bien común. Nada nuevo.

Aquí nos vamos a limitar a mostrar en imágenes qué es, o era, este símbolo y a preguntar si merece la pena conservarlo o no.

El vídeo ha sido realizado con música de Willy Korg.

Además de poder hacerlo en páginas web, se puede incrustar también en Facebook o Twitter.

1.- Designar a un responsable de gestionar la información en internet: Para mantener mantener un buen nivel de ZMOT es necesario centralizar todas las funciones de difusión en la red en una persona. Puede ser la que se venía encargando de la difusión de nuestras actividades o una contrata externa de alguna empresa especializada.

2.- Buscar los momentos cero por los cuales los consumidores acceden a la información sobre nosotros, como recomendaciones en otras webs, artículos de blog, prensa digital, redes sociales, etc. y, si la información es positiva, redifundirla en nuestros medios.

3.- Responder a las cuestiones de los usuarios: monitorizar las opiniones que se vayan produciendo y la relación de nuestro ZMOT con relación a estas. Por ejemplo, no esquivar una mala crítica en una red social; argumentar razonadamente con la idea de contrarrestar la posible repercusión negativa que pueda tener en otros usuarios.

4.- Optimización para el ZMOT: básicamente hay cuatro medios para difundir los contenidos de una empresa: publicidad pagada, los medios propios, medios compartidos con otras entidades y ahora internet: redes sociales, blogs, etc. Evidentemente, el ZMOT depende directamente de este último punto y para ello se deben activar las técnicas de gestión de contenidos, gestión de las redes sociales y SEO.

5.- Trabajar a tiempo real, lo que significa que se debe estar al tanto y atentos a las tendencias generales, y las particulares de nuestro sector, y a los comentarios de los usuarios.

6.- Vídeo: Según Google, tres de cada diez búsquedas se hacen por medio de la la categoría VIDEO .  No se trata solamente de producir publicidad directa, sino que es necesario crear contenidos propios sobre las actividades del sector y de la empresa que puedan interesar a los usuarios. En el caso de la cultura puede ser más fácil que en otros sectores genenar contenidos, ya que precisamente de eso se trata: resúmenes de espectáculos, montajes originales sobre arte y exposiciones, performances…

7.- El último punto que se cita es: ATREVERSE.

MLO: Aperitivos llamados “Bolas de gorila”

HV Natural Foods: “Chips de nabo”

Helene Curtis: Acondicionador de cabello “Dame pepino”

Es evidente que hay cosas que mejor abstenerse y no hacían falta muchas agencias de publicidad para decirle al dueño de esta empresa que no le pusiera su propio apellido:

Y hablando de apellidos:

Otro problema es el de la traducción de los nombres de un país a otro y lo atentos que deben estar los encargados de marketing para pensar cómo suena una marca en un idioma que no es el original. Es famosa la historia de Coca Cola, que tuvo que cambiar su nombre en China porque el equivalente fonético de esa bebida en mandarín significa “muerde el renacuajo de cera”. Pero no hay que irse tan lejos. En nuestro país circulan algunos todoterreno importados que…

También hay que tener cuidado con la asociación que algunos clientes pueden hacer con el tipo o la categoría de los productos que se venden en un establecimiento. Con el siguiente nombre, por ejemplo, seguro que no entran muchas clientas habituadas a la porcelana de Lladró:

O con este otro, con el que no se puede quedar muy bien en el muy machista mundo de la construcción:

Evidentemente este artículo está hecho con mucho humor, pero no deja de ser más o menos cierto.

Esta función, es una idea original de Carmen Gómez de la Bandera que también participa como intérprete. La dirección corre a cargo de Esperanza de la Encarnación. Forman parte del elenco Carmen Guillén como cantaora y Jose Ignacio y David a la guitarra.

Presentamos un video del calentamiento para un ensayo. Si la preparación es así, tenemos ganas de ver la puesta en escena…

Y más tarde…

Este Momento Cero de la verdad se explica de la siguiente forma: hasta la era de internet los actos de consumo se realizaban en función de tres pasos básicos: Recepción de un estímulo, que puede ser un programa de TV, una noticia, recomendaciones en nuestro entorno o directamente la publicidad. Después, el primer momento de la verdad, que es el acto de adquisición propiamente dicho, la compra. Finalmente, el segundo momento de la verdad: una vez adquirido el producto o servicio, cuál es nuestra experiencia con él, y la transmisión de esa experiencia en nuestro entorno, por lo que nos convertimos a su vez en emisores de estímulos para otros.

Hoy en día, dentro de ese proceso hay un eslabón nuevo. En el estudio citado, el 84% de los encuestados declaró que la información que encuentran en intenet es determinante en sus decisiones de compra y el 70% leen opiniones y comentarios en ese mismo medio antes de tomar una decisión. Ese es el Momento Cero de la Verdad, el momento previo a la compra en el que se toma la decisión por medio de la información en la red. Además, esta información no es unidireccional sino que, como es propio de la Web 2.0, incluye la opinión de los propios consumidores a través de la publicación de comentarios en páginas, foros y redes sociales.

De esta forma, lo que hasta ahora era el punto final del consumo, la transmisión de la experiencia del usuario, -que alcanzaba círculos bastante limitados y, en todo caso, podía ir extendiéndose de forma relativamente lenta-, se convierte en un proceso previo, y con un impacto inmediato y masivo, ya sea positivo o negativo, gracias a la sociedad de la información. Por eso, es difícil entender que muchas entidades y empresas todavía no comprendan la importancia de tener una buena página web y una presencia lo más amplia posible en las redes sociales.

En un próximo artículo intentaremos ver cómo podemos aplicar este concepto en la difusión y comercialización de bienes culturales.

Dentro del variado programa que Distrito Teatro ofrece en el primer trimestre de 2012, merece destacarse la representación de LAS RAÍCES CORTADAS a cargo de Producciones Off Madrid, sobre texto de Jerónimo López Mozo, que homenajea a Victoria Kent y Clara Campoamor, dos mujeres políticas que lucharon por los derechos de las mujeres, los niños y los presos. Pioneras en un mundo dominado por hombres, rompieron barreras y fueron semilla para las nuevas generaciones.

Las próximas funciones de este espectáculo dentro del programa están previstas los días 23 y 24 de marzo en el Centro Cultural Valdebernardo, en Vicálvaro, y en el Centro Cultural Buenavista del barrio de Salamanca, respectivamente.